A bizarra tragédia de Negrete nas ruas

Uma pessoa morando na rua é um absurdo. Quem quer que seja. É muito perverso, ainda mais em um país que está gastando bilhões de reais construindo estádios de futebol que serão entregues de mão beijada para a iniciativa privada. Ver uma pessoa morando na rua é mais revoltante ainda quando sabemos, como o jornal O Globo noticiou no último domingo (25), que os senadores e seu parentes têm, de forma vitalícia, todas as despesas médicas pagas com dinheiro público.

Enfim, uma pessoa morando na rua é um absurdo. Ponto. Agora, ver o baixista da Legião Urbana morando na rua, no Centro do Rio, como mostrou a Record no último domingo, consegue ser pior. Porque, além da questão humana, ou desumana, a situação de rua do Renato Rocha é a mais bizarra evidência do fracasso de um política cultural no Brasil.

O Negrete, gostando ou não de Legião Urbana, é um patrimônio cultural do país. Ele participou de três grandes discos de uma das maiores bandas de rock do Brasil. A banda foi e ainda é um fenômeno da música brasileira, com uma relação com os fãs beirando a devoção religiosa. A discografia da Legião Urbana foi recentemente relançada em digipacks (aquela embalagem de CD em forma de livro), sendo vendida nas bancas e em lojas de CD. As pessoas compram até hoje o disco de uma banda, cujo baixista é morador de rua.

Todo morador de rua deve ser atendido pelo poder público para que possa ter o seu direito a uma moradia assegurado. No caso de Negrete, caberia também a algum órgão ou entidade de músicos ou da cultura intervir na questão. Sei lá. Sindicato dos Músicos, Ministério da Cultura, a gravadora EMI, algo para além da discussão dos direitos autorais. Os problemas psicológicos de Renato Rocha evidenciam o que é mais que óbvio: alguém tem que fazer alguma coisa.

E, como se já não fosse revoltante o suficiente, que paumolecência foi essa do Dado Villa Lobos e do Marcelo Bonfá? Na reportagem da Record, os dois não quiseram se pronunciar sobre o Negrete. O que será que Renato Russo diria?

Bandas esquecidas: Golpe de Estado (2/3)

A banda paulistana oitentista Golpe de Estado foi simplesmente a melhor experiência de hard rock cantado em português já vista. Muitas outras bandas já haviam tentado, algumas ainda tentam, mas nada se compara com o que Catalau (voz), Hélcio Aguirra (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Paulo Zinner (bateria) fizeram principalmente entre 1985 e 1996.

O grande feito da banda foi não soar como uma tradução do que vinha sendo produzido nos países de língua inglesa – dificuldade também enfrentada pelos primórdios do rock nacional várias décadas atrás. A temática das letras varia, e muito: mulheres, drogas, vida, amor, nonsense e até crítica social – tão comum entre as bandas contemporâneas ao Golpe de Estado, mas que não acontece nas músicas de bandas de hard rock gringas.

Quem escuta o Golpe de Estado tem a impressão que há dois lados diferentes dentro da banda, mas que se completam. De um lado, está um instrumental extremamente virtuoso, com guitarrista, baixista e baterista em condições de brigar de igual para igual com os músicos de Iron Maiden, Whitesnake, Megadeth, etc. Do outro lado, um vocalista se esforçando para, sem perder de vista o metal, trazer a banda para perto das massas, para popularizar o estilo.

Apesar de a banda, mesmo em seu auge, não ter tido a atenção merecida, houve sim um certo destaque na mídia para a banda, que foi a programas de televisão, festivais e aniversários de rádio. Entre as melhores músicas, estão “Noite de balada”, “Faço o que posso”, “Real valor”, “Caso sério”, “Forçando a barra” e “Sem elas”. Valem a pena ser escutadas. E muito.

A banda ainda existe, mas só com Hélcio Aguirra e Nelson Brito da formação clássica. Catalau deixou o Golpe de Estado no fim da década de 1990 e hoje é pastor da igreja evangélica Bola de Neve, assim como Rodolfo, ex-vocalista dos Raimundos. (A adesão de ex-roqueiros à “missão” de evangelização de outros que também não “seguiam a Palavra” rende uma resenha à parte, que será publicada neste blog em breve).

Ao todo, foram setes discos, lançados entre 1986 e 2004 – “Golpe de Estado” (1986), “Forçando a Barra” (1988), “Nem Polícia Nem Bandido” (1989), “Quarto Golpe” (1991), “Zumbi” (1994), “Dez Anos Ao Vivo” (1996) e “Pra Poder” (2004). Os cinco primeiros com Catalau nos vocais, e maioria difícil de encontrar para comprar. Vale a pena procurar na internet e baixar, principalmente o “Forçando a Barra” e “Quarto Golpe”, os melhores.

* foto divulgada no site do fã clube do Golpe de Estado (www.golpedeestado.com.br), extraída de reportagem publicada na revista Bizz, em abril de 1990

Elektra, do RPM: o disco do ano

O disco “Elektra”, do RPM, já está nas lojas. Mesmo em uma época em que parece não fazer mais muito sentido comprar um CD, vale a pena desembolsar R$ 29,90 (preço nas Lojas Americanas) para levar este tão esperado álbum de inéditas de Paulo Ricardo, Fernando Deluqui, Luiz Schiavon e Paulo PA. No estilo “digipack” – aquela caixinha simpática, que lembra a embalagem de um LP –, a forma do retorno do RPM está à altura do que representou a banda nos anos 1980, com direito a um bonito encarte, a uma bela ilustração e a um CD duplo – sendo um de remixes.

Se a forma é atraente, o conteúdo foi o suficiente para colocar “Elektra” como o disco do ano. Talvez até o mais otimista dos fãs do RPM não esperasse tanto deste álbum. Faixas como as três primeiras – “Dois olhos verdes”, “Problema seu” e “Muito tudo” – são realmente surpreendentes.

É um disco de rock, em uma mistura bem sucedida com a música eletrônica, sem soar datado ou como um “Revoluções Por Minuto versão 2011”. As letras são boas, com temáticas variadas – como o nascimento de um filho, o excesso de informação de um mundo cada vez mais globalizado via internet, as incertezas da vida, amor, mulheres e as noites de balada.

O único porém talvez tenha sido o ano de lançamento. Depois de inúmeras idas e vindas, este mais novo retorno do RPM pode ter ficado um tanto quanto desacreditado. Vai ser difícil convencer o grande público que a última volta da banda foi pra valer. Prova disso é que pouca gente sabe da existência do “Elektra” – praticamente uma versão brasileira do “Chinese Democracy” (disco do Guns N’ Roses que demorou quase duas décadas para ser lançado).

E não é só isso. A sensação de má administração da própria carreira e de desperdício de talento aumenta a cada verso bem cantado pelo Paulo Ricardo. Quem ouve um disco do RPM, de inéditas, lançado em 2011, bom da primeira à última faixa, fica com a impressão que “Elektra” chegou às lojas com 23 anos de atraso. Será que ainda está em tempo?

Se, apesar da qualidade, é pouco provável que o disco repercuta muito, o que teria acontecido se este mesmo “Elektra” tivesse sido lançado em 2003, um ano depois do “MTV RPM 2002”, quando todos esperavam um disco de inéditas? Ou ainda: “Elektra” chegando às lojas no fim dos anos 1980, ao invés de “Quatro Coiotes”? Bom, a resposta, jamais saberemos, mas eu arrisco a dizer: o RPM não teria se resumido àquele mega-estouro de “Revoluções Por Minuto” e “Rádio Pirata Ao Vivo”, e teria tido uma carreira mais longa e consolidada. Ou quase isso. Ou não. Sei lá. Vá saber.

Download dos discos da Junk

O post anterior foi sobre o disco homônimo da banda Junk, de 2000, injustamente esquecido. No site do vocalista e guitarrista da Junk, Rodrigo Leal, que também é produtor musical, diretor artístico e filho de Roberto Leal (aquele mesmo, o português que canta “O Vira”), todas as músicas dos dois discos da Junk estão disponíveis para download. O segundo, de 2002, chama-se “Reciclado” (capa acima). Vale a pena conferir.

http://www.rodrigoleal.net/

Bandas esquecidas: Junk (1/3)

Não foram poucas as bandas do rock brasileiro que não receberam a atenção merecida de público e crítica ou que caíram no esquecimento precocemente. E esta não foi uma característica exclusiva dos anos 80. Bons grupos das décadas seguintes ao BRock mereceriam destaque no cenário nacional, mas não o tiveram, e é difícil saber o porquê. Azar de terem surgido na época errada, falta de divulgação e mau gerenciamento de carreira talvez sejam os motivos. Ou não. Vai ver o lugar destas bandas não era mesmo o mainstream. E não há problema algum nisso, e viva o lado B (ou C, D, Z, sei lá)!!!

Em 1999, no Rio de Janeiro, a Rádio Cidade estava no seu auge (ou algo próximo a isso). Naquela época, a rádio tocava vários estilos musicais, mas das 18h às 19h, era só rock no programa Cidade do Rock – depois, pouco antes do Rock in Rio 3, em 2001, o estilo veio a ser o único daquela que seria a “rádio rock”. Uma das músicas mais tocadas no programa (e talvez na rádio) naquele ano era “Odeio”. Um punkzinho que chamava a atenção de quem ouvia, porque quem cantava odiava tudo: a boy-band Hanson, samba, TV, discoteca, o vento, a sorte, estar só, eu, você…

A música era da banda Junk, um então power trio formado pelo filho do cantor português Roberto Leal, Rodrigo Leal, na guitarra e voz, pelo atual baterista dos Titãs, Mário Fabre, e pelo baixista Fábio Zaganin. Além de “Odeio”, chegou a tocar nas rádios “Vamo é comemorá”. O disco homônimo, lançado em 2000, era bom do início ao fim. Pesado e com um vocalista que conseguia sem dificuldades dar conta do recado e não ter a voz abafada pela guitarra. Destaque para “Sem você eu não vou” (com um riff de guitarra com efeito wah-wah e um refrão poderosos), “Ser presidente”, “Sem saber” e “Se prepare pra dor”. Em alguns momentos, Junk soa como uma banda americana traduzida para o português, mas nada que prejudique o interesse em ouvir o álbum todo.

Com a música “Odeio” mais do que estourada nas rádios, a banda (ou a gravadora) optou por escolher outra música para rodar na MTV: a balada “Adeus”. A estratégia foi uma furada, porque a música (um pouco chata, é verdade) não trazia a novidade de “Odeio”, e a banda ficou sem conseguir conquistar o público da MTV que não ouve rádio – e, em pleno 1999, para uma banda de rock nacional era fundamentar ter o público da então emissora musical.

Em 2002, a banda chegou a lançar um segundo disco, “Reciclado”. Só com Rodrigo Leal da formação original (Pablo Lucente, Rogério Marques e Allesandro Parzanese completavam a trupe), o disco, bem mais leve, teve menos repercussão ainda que o primeiro. “Reciclado” traz as regravações de “Minha menina”, do Jorge Ben, e “Primeiros erros”, do Kiko Zambiachi. Apesar de não ter a qualidade do primeiro, o segundo disco do Junk traz boas músicas, como “F…da-se (má língua)” e “Eu, você e mais ninguém”. Mas ninguém nem ouviu falar.

Enfim, moral da história: a MTV quase não passa clipes, a Rádio Cidade saiu do ar para dar lugar à Oi FM, e a Junk não foi pra frente. Uma pena.

2009: um ano bom para o BRock (3/3)

Outra boa produção do rock brasileiro em 2009 foi “Sacos Plásticos”, dos Titãs. No entanto, diferentemente dos despretensiosos “Eskute Blitz”, da Blitz, e “Brasil Afora”, dos Paralamas do Sucesso, o até então quinteto paulista tinha claramente a expectativa que o disco tivesse grande repercussão de público e crítica, muito em função dos experimentos com a música eletrônica. Só que, assim como os discos cariocas lançados em 2009, “Sacos Plásticos” também passou despercebido. Uma pena.

O disco é ótimo, sim. A começar pela capa e pelo título – pontos fortes dos Titãs durante toda a carreira, principalmente quando comparados com as capas e os títulos de bandas da mesma geração. Os manequins na capa e o título “Sacos Plásticos” seguem a linha do “A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana” (2001), de como a música, as bandas, os discos estão descartáveis nesta era de “paumolecência”, como diria o Lobão.

Só que se “Sacos Plásticos” não teve a atenção merecida, boa parte da culpa é dos próprios Titãs, ou da gravadora, ou do produtor, ou de seja lá quem tenha escolhido as músicas “Antes de você” e “Porque eu sei que é amor” como faixas de trabalho. Não que sejam ruins – a primeira até que é boa, mas a segunda é chata demais. O problema é que elas não expressam o que é o disco, não trazem nada de novo. São duas baladas normais.

Os Titãs poderiam ter investido nas cantadas por Branco Mello – que está muito bem no disco. A melhor delas é o reggae “Nem mais uma palavra”, a última do CD. Diferente do que vinha sendo feito pelos Titãs, boa de cantar e com um refrão que gruda, talvez até tocasse no rádio e virasse um sucesso, quem sabe? Valeria arriscar. Melhor do que apostar no mais do mesmo, como “Antes de você” e “Porque eu sei que é amor”.

Outra boa aposta seria a pesada “Deixa eu entrar”, penúltima do CD. Nesta onda recente dos Titãs, de cada vez mais músicas de amor, por que não dar a devida atenção a uma sobre sexo? Branco canta: “Deixa eu entrar/De frente ou de lado/Atravessar o teu sonho molhado/Deixa eu entrar/Em cima ou embaixo/Ser teu escravo/Teu dono, teu criado”.

Os Titãs também acertam em várias outras, como a faixa-título, “A Estrada” e “Quanto tempo”, mas precisam acertar (e ousar) mais na escolha das faixas de trabalho. Fazer um disco bom de inéditas, eles mostraram em “Sacos Plásticos” que ainda sabem fazer. Mas é preciso algo mais, e este “algo mais” é conseguir repercutir o disco, e eles não conseguiram nem em 2009, nem em 2003, com “Como Estão Vocês?”, para ficar nos últimos discos de inéditas. É preciso que eles aprendam com os amigos Paralamas para que músicas novas entrem de vez nos shows. Enquanto isso não ocorrer, 90% do repertório dos Titãs continuará formado por músicas dos anos 80, e outros 10% será das já quase antigas “A melhor banda de todos os tempos da última semana”, “Epitáfio” e a versão de “Aluga-se”, do Raul Seixas.

2009: um ano bom para o BRock (2/3)

Outro importante disco de inéditas do rock brasileiro dos anos 80 lançado em 2009 foi o “Brasil Afora”, dos Paralamas do Sucesso. Assim com o “Eskute”, da Blitz, Herbert e companhia acertaram ao fazer um álbum despretensioso, que, no fim, teve um ótimo resultado, bom da primeira à última faixa, e com uma bela capa – como todo bom disco deve ter. A lamentar, da mesma forma que no caso do “Eskute”, o fato de “Brasil Afora” não ter recebido a devida atenção de público e crítica.

A faixa “Aposte em mim”, por exemplo, tinha tudo para constar em qualquer lista dos maiores sucessos dos Paralamas. Talvez tenha sido lançada em um momento errado. Quem sabe se gravada uns 15 anos atrás, antes da atual e aparentemente sem fim crise da indústria fonográfica, ela não teria tocada Brasil afora como merecia? O refrão é ótimo, fica na cabeça, impossível não cantar junto.

“Mormaço”, com a participação de Zé Ramalho, é outro ponto alto de “Brasil Afora”. Esquisita, no bom sentido, ela tem uma das principais características dos Paralamas: o flerte com ritmos brasileiros, iniciado no clássico “Selvagem?”, de 1986. A letra é uma viagem pelo Nordeste do país, mais especificamente por João Pessoa, Paraíba, cidade natal do também carioca e brasiliense Herbert Vianna. Até o clipe é bom, lindo e com direito a Herbert, Bi, Barone e Zé Ramalho em um pau de arara no trajeto João Pessoa-Rio de Janeiro – mas o clipe não é surpresa, já que Os Paralamas sempre se mostraram como a oitentista que tem o melhor desempenho neste formato.

Também é ótima e simpática “O palhaço”, que, no entanto, não está no CD, e sim disponível apenas para download na internet. “A lhe esperar”, “Sem mais adeus” e “El Amor (El Amor Después Del Amor)” são outras boas de “Brasil Afora”.

O disco não é uma exceção na trajetória recente dos Paralamas. Na fase pós-acidente de Herbert, em 2001, a produção foi intensa e de qualidade, rendendo bons e vários discos. Se for dividir a carreira da banda por décadas, os anos 2000 foram muito bem, obrigado. Muito acima do que foi produzido nos anos 90.

Por fim, se público e crítica talvez não tenham enxergado a qualidade de “Brasil Afora”, Os Paralamas do Sucesso não cometeram o mesmo erro. Em 2011, a banda lançou CD e DVD da turnê do disco de 2009. Além de clássicos de outros álbuns, “Mulsishow Ao Vivo Brasil Afora” traz cinco músicas de “Brasil Afora”: “Sem mais adeus”, “Meu sonho”, “A lhe esperar”, “Mormaço”, e “Quanto ao tempo”.

* Em breve, a resenha do terceiro disco importante do BRock lançado em 2009.

2009: um ano bom para o BRock (1/3)

O ano de 2009 foi bastante interessante para o rock brasileiro dos anos 80 (BRock, como cunhou o jornalista Arthur Dapieve). Três ótimos discos de inéditas foram lançados, embora não tenham tido o devido reconhecimento de público e crítica. Talvez pelo momento moribundo da indústria fonográfica, talvez por falta de divulgação ou talvez porque o estilo anda em baixa no país mesmo. Fato é que pouca gente tomou conhecimento destes três álbuns.

Um deles foi o “Eskute Blitz”. Sem lançar um disco só de inéditas desde 1997, quando fez “Línguas”, a Blitz mostrou que não é apenas uma banda cover de si mesma. O disco está redondo – como foi dito pelo guitarrista Rogério Meanda nos extras do DVD “Eskute & Veja Blitz” (2009). Prova disso, é que a banda conseguiu encaixar quase que o disco todo em seus shows, sem que isso fosse um fardo para o público presente. Muito pelo contrário.

“Eskute Blitz” se mostra despretensioso, e é aí que Evandro Mesquita e companhia acertaram. Depois de muitas reuniões desde o fim dos anos 1980, muitas delas com a intenção de repetir o estouro de “Você não soube me amar”, a Blitz finalmente fechou aquele interminável de ciclo de idas e vindas que tinha as mesmas músicas de sempre, encaixou uma formação que soa como Blitz (e não como uma carreira solo de Evandro) e compôs um álbum (palavra que não deve ser usada para qualquer amontoado de músicas).

Da formação clássica, Evandro, o tecladista Billy Forghieri e o baterista Juba (que substituiu Lobão em 1982). O espírito da banda continua presente em “Eskute Blitz”. As músicas, assim como as clássicas dos anos 80, são histórias bem contadas, com humor. A diferença é que 30 anos se passaram, e as letras não escondem isso: são de acordo com a nova fase (idade) do grupo carioca, mas sem perder a ternura.

Entre os destaques de “Eskute Blitz”, está “Eu, minha gata e meu cachorro”, que chegou a tocar nas rádios. “Baseado em Clarice”, “Corações na calça jeans”, “O garoto sonha” e “Todas as respostas” também são ótimas. Nos shows, “O homem de avental” faz bastante sucesso, com Evandro cantando e preparando uma refeição com um avental um tanto quanto pornográfico.

Dá vontade de ouvir sempre, ir aos shows e esperar pelo próximo disco de inéditas – que não pode demorar muito. Quem ainda não escutou, “Eskute Blitz”.

* Em breve, as resenhas dos outros dois discos importantes do BRock lançados em 2009.

Marcelo Nova compara happy rock ao BRock

O ex-vocalista do Camisa de Vênus, Marcelo Nova, foi o entrevistado da última quinta-feira (13) do programa Agora É Tarde, na Band. Quando perguntado pelo apresentador Danilo Gentili sobre o que pensa sobre o happy rock, estilo musical de bandas “coloridas” como Restart e Cine, o baiano afirmou que esta moda, na verdade, teve início nos anos 1980.

“Os anos 80 tinham muito disso. Não é de agora, não”, disse.

Ele lembrou que foi o autor da expressão “rock de bermuda”, ao se referir, no início da década de 80, às bandas do Rio de Janeiro. Marcelo citou Lobão, Evandro Mesquita e Herbert Vianna, para criticar o jeito de ser vestir dos roqueiros cariocas.

“Todo mundo de bermudinha, camisetinha cavada de cores cítricas. Eu via aquilo e achava engraçado. Todo mundo querendo fazer pose de rebelde e todo mundo vestido de limão. Agora esta história, desses meninos de colorido e tal, me parece que visualmente vem diretamente dos anos 80 para cá”, disse Marcelo Nova, vestido de preto.

Questionado sobre ter declarado que “o rock não morreu, foi para o salão de beleza”, Marcelo Nova afirmou que a frase é de 32 anos atrás.

Ultraje e Biquini levam o público pela mão na Lapa (2)

(continuando…)

Enquanto que o repertório do Ultraje a Rigor é concentrado de sucessos dos anos 1980, o do Biquini vem sendo tomado por músicas de outras bandas. E foi o que aconteceu no show da Fundição Progresso, na Lapa, Rio de Janeiro, na noite de 17 de setembro. As mais empolgantes do show foram as regravações. Não teve jeito.

Desde 2001, no disco “80”, a banda carioca descobriu sua vocação de intérprete. Nenhum problema nisso. Até porque a grande maioria das versões é ótima. Os próprios integrantes do Biquini, em depoimentos nos extras dos dois DVDs – “Ao Vivo” (2004) e “80 vol.2 – Ao Vivo no Circo Voador” (2008) –, admitem esta nova vocação da banda. E até bom que sigam este caminho. Mas músicas próprias novas de vez em quando não fariam mal, certo?

Eles bem que tentam. Em 2007, lançaram o só de inéditas “Só Quem Sonha Acordado Vê o Sol Nascer”, que acabou decepcionando os fãs, depois do sucesso de “80”, em 2001. Do disco em si, sobrou pouca coisa, talvez só a música “Em algum lugar do tempo” e o aprendizado para a banda de que é preciso estreitar a distância entre o estilo das canções novas e o das regravadas pelo Biquini na última década.

O próximo disco, o “Roda Gigante”, demonstra que será mais rock, menos balada. Mais “80” e “80 vol.2” e menos “Só Quem Sonha Acordado Vê o Sol Nascer”. A faixa de trabalho “Acordar pra sempre com você” aponta para esta direção. Com participação do vocalista do Fresno, Lucas Silveira, a música é boa. No show da Fundição Progresso, com Lucas participando via telão, no entanto, o público não gostou. Poucos aplaudiram e muitos vaiaram. Houve até um sonoro “que merda, hein!”. Mais por aversão ao estilo emo do cara do Fresno do que por qualquer outra coisa. Como já foi dito: a música é boa.

Assim como a música, o show foi bom – descontados os problemas técnicos e de equalização de voz e instrumentos – e a banda segue firme como nunca, já que a última década foi a primeira, em quase 30 anos de história, que o Biquini esteve na ponta de lança do BRock. Que venha um disco redondo de inéditas, para coroar o bom momento do grupo carioca, e, por que não, venham também novas regravações. Quem sabe uma releitura do rock nacional dos anos 1990?

Por fim, é mais do mesmo, mas não há como não dizer: o Biquini Cavadão caberia perfeitamente no Rock in Rio.